目錄
1.音樂新技法探索中的盲然、偶然與必然說
2.音樂有限運動過程矢量在無限數(shù)集系統(tǒng)中的閉合區(qū)間——《音樂數(shù)控理論》導(dǎo)言
3.論音樂進程中“第一完全數(shù)”現(xiàn)象——兼談現(xiàn)代音樂的一種結(jié)構(gòu)力實踐
4.作為結(jié)構(gòu)力量之一的對比及其風(fēng)格演變
5.基于音級可動性原則的布魯斯風(fēng)格系統(tǒng)——對布魯斯以及相關(guān)音樂中某些獨特現(xiàn)象的描述與淺見
6.20世紀音樂中的微型曲式
7.民歌音樂形態(tài)分析中的“多法取證”問題——關(guān)于方法論的思考與試驗
8.動機和它的結(jié)構(gòu)生成力量——音樂分析筆記
9.巴赫《哥德堡變奏曲》的邏輯意義與數(shù)字結(jié)構(gòu)——音樂分析筆記
10.回歸與超越——貝多芬晚期弦樂四重奏探微
11.一花一世界一葉一如來——貝多芬鋼琴奏鳴曲讀譜瑣記
12.由柴科夫斯基《小提琴協(xié)奏曲》的末樂章所想到的幾個問題
13.從《bE大調(diào)交響曲》到《第七交響曲》——紀念柴科夫斯基誕辰160周年
14.普羅科菲耶夫早期創(chuàng)作中的兼容風(fēng)格——以作品22號為例
15.溯源與解密——巴托克《第三弦樂四重奏》分析
16.關(guān)于貝爾格的兩首歌曲:1900/1925
17.必然的對稱——貝爾格《露露·間奏曲》分析
18.論質(zhì)數(shù)映射——兼論喬治·克拉姆音樂作品的組織結(jié)構(gòu)
19.貝里奧和他的雙簧管獨奏曲《SeqtlenzaⅦ》——兼談其旋律構(gòu)成的新途徑
20.數(shù)列與序列的雙重結(jié)構(gòu)力驗證
21.形式的映射及其他——與《Bagatelle·八山旋讀》有關(guān)的一些問題
22.我看桑雨的《納蘭容若詞意》——也談內(nèi)容與形式的關(guān)系及其他
23.《紋飾》:一個獨特的“馬爾可夫過程”
24.枯滴、使命、融合及其他——聽劉健的新作《盤王之女》
25.混合與預(yù)制——與電子音樂有關(guān)的一些問題并兼及劉健的電子音樂創(chuàng)作
26.開拓者的禮贊——關(guān)于鐘信明的《第二交響曲》
27.探索·選擇·思考——關(guān)于小劇場歌劇《再別康橋》的音樂創(chuàng)作
28.超越與無界——賈達群的特種混合室內(nèi)樂《融》
29.歌曲主體·西部系列·第三風(fēng)格——論王原平獨唱歌曲創(chuàng)作的某些意之與特點
30.歌曲體裁·紅色題材·時尚風(fēng)格——方石歌曲創(chuàng)作三議
31.“一基三階”的綜合教學(xué)模式——武漢音樂學(xué)院作曲系曲式教學(xué)十年談
32.關(guān)于改革《曲式與作品分析》考試題型的建議
33.無形的變化,有限的更新——關(guān)于《曲式學(xué)》或《曲式與作品分析》課程內(nèi)容的擴展與選擇
34.注重預(yù)制構(gòu)思,拓展風(fēng)格范圍——關(guān)于科斯的《作曲法》及與作曲教學(xué)有關(guān)的問題和思考
35.傳統(tǒng)作曲技術(shù)內(nèi)容的科學(xué)延伸與學(xué)科綜合——關(guān)于趙曉生教授的《傳統(tǒng)作曲技法》及所引發(fā)的某些思考
36.為了學(xué)科建設(shè)的當務(wù)之急——寫在《現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)理論叢書》出版之際
37.關(guān)于強化《樂理》課程建設(shè)與改革的幾點思考與建議
38.關(guān)于研究生學(xué)年論文宣講和選題的思考
39.在題目的要求和限定中寫作
40.關(guān)于《20世紀的帕薩卡里亞研究》——徐孟東博士學(xué)位論文讀后
41.共同的追求,個性的體現(xiàn)——聆聽香港“2003華人作曲家音樂節(jié)·新室內(nèi)樂作品音樂會”的某些感想
42.開拓新領(lǐng)域創(chuàng)作新音樂
43.關(guān)于“主旋律”和“多樣化”問題的一些斷想——以音樂創(chuàng)作的風(fēng)格及我國音樂生活中的聲樂與器樂狀態(tài)為例
44.人品、文品與學(xué)術(shù)批判精神——寫在孟文濤教授《成敗集續(xù)集》即將出版之際
45.一種特殊的獨唱歌曲樣式——《音樂會練聲曲》前言
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