簡介
貝多芬《第五交響曲》和交響曲這一形式自身有何不同？音樂家忠于其演奏的作品意味著什么？為回答以上問題，莉迪婭·戈爾教授綜合了哲學和歷史這兩種研究方法。她在論證英美哲學不足以擔當這一使命的同時向我們表明，歷史的觀點對全面理解音樂本體論不可或缺。戈爾教授在本書中考查了十九世紀古典音樂實踐背后隱含的各種要概念和假定。她拒斥音樂作品這一概念興起于十八世紀的看法，將這一時點定于1800年前后。她描述了作品概念此后如何界定今天我們認為與古典音樂相關(guān)的各種標準、預設和行為模式。基于歷史的觀點，本書得出有關(guān)概念和理想之規(guī)范作用的結(jié)論。本書還旁及當今指揮家、古樂演奏家和前衛(wèi)作曲家之間的種種爭辨。

目錄
作者序
新版前言 大師之憲
初版前言
第一部分 分析的方法
　第一章 音樂作品的唯名論理論
　第二章 音樂作品的柏拉圖式理論
　第三章 分析的局限和歷史的需求
第二部分 歷史的方法
　第四章 中心論點
　第五章 音樂的意義：從古代到啟蒙時期
　第六章 音樂的意義：浪漫主義的超越和可分離原則
　第七章 沒有作品概念的音樂創(chuàng)作
　第八章 1800年以后：貝多芬范式
　第九章 忠實原作：當代諸運動中的確認和挑戰(zhàn)
書名索引
人名索引
譯后記

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