簡介
這套《音樂素質教育叢書》還有其自身的特點，它重視素質的培養(yǎng)，而非技能的訓練。對于大多數人來說，音樂更多的是一種技巧。而本套叢書的編者和作者認為音樂更重要的是一種修養(yǎng)，特別是針對目前我國音樂教育的實際而言。對于大部分非音樂專業(yè)的學生來說，他們很少再有機會學習音樂的技術，但可以培養(yǎng)他們音樂的修養(yǎng)和能欣賞音樂的耳朵；即使對于那些已具有一定音樂技能的學生，如何正確把握音樂的精神實質，了解音樂發(fā)展演變的過程，增進對音樂的理解，提高音樂的藝術水平，這樣的一套叢書也是不無裨益的。
當然，單是這樣一套叢書也不能說完全解決了音樂素質教育的問題，但我們至少可以從這里起步，漸入音樂的殿堂，開啟自己的智慧和情感之門，拓寬自己的心胸，使自己能夠以極大的熱情和飽滿的精神姿態(tài)投入到新世紀的建設中。

目錄
第一章 鋼琴音樂史簡說
第一節(jié) 鋼琴樂器的演進
一、17世紀以前的樂器
二、巴洛克時期的古鋼琴
三、歷史的變遷
第二節(jié) 各個時期部分音樂家及鋼琴作品簡介
一、巴洛克時期的古鋼琴藝術
（一）第一個鼎盛時期
（二）第二個鼎盛時期
（三）其它歐洲國家的崛起
（四）巴赫
（五）亨德爾
（六）斯卡拉蒂
二、古典主義時期的鋼琴藝術
（一）海頓
（二）莫扎特
（三）克列門梯
（四）貝多芬
三、浪漫主義時期的鋼琴風格
（一）舒伯特
（二）門德爾松
（三）舒曼
（四）肖邦
（五）李斯特
（六）勃拉姆斯
四、民族樂派
（一）柴科夫斯基
（二）拉赫瑪尼諾夫
（三）斯克里亞賓
（四）格里格
五、西班牙的鋼琴音樂
六、法國的民族樂派
七、印象主義風格
（一）德彪西
（二）拉威爾
八、現代派音樂
（一）斯特拉文斯基
（二）麥克道爾
（三）格什文
（四）肖斯塔科維奇
第二章 世界主要鋼琴流派
第一節(jié) 藝術家必須超越自己的學派
第二節(jié) 德奧鋼琴演奏學派
一演奏 風格及 特點
二、20世紀德奧鋼琴演奏家
（一）舒納貝爾
（二）威爾海姆·巴克豪斯
（三）弗瑞德里奇·古爾達
（四）威廉·肯普夫
第三節(jié) 法國鋼琴學派
一、法蘭西鋼琴演奏風格
二、代表法蘭西鋼琴學派的演奏家
（一）法國鋼琴家之母——瑪格麗特·朗
（二）體現法國風味的演奏家一—羅貝爾·卡扎德絮
（三）鋼琴家阿爾弗雷德·柯爾托
第四節(jié) 俄羅斯鋼琴學派
一、領先世界的俄羅斯鋼琴藝術
二、大器晚成的蘇俄鋼琴學派
（一）鋼琴音樂的引進
（二）俄羅斯鋼琴演奏學派的形成與發(fā)展
三、簡介幾位當代世界一流俄羅斯鋼琴家
（一）弗拉基米爾·霍洛維茨
（二）埃米爾·吉利爾斯
（三）弗拉基米爾·阿什肯納吉
（四）斯維亞托斯拉夫·李赫特
第五節(jié) 幾位世界級的鋼琴家
一、鋼琴奇才阿圖爾·魯賓斯坦和克勞迪奧·阿勞
二、意大利的驕傲一一米凱蘭杰利與波利尼
三、西班牙鋼琴皇后——拉羅查
第三章 鋼琴彈奏法
第一節(jié) 鋼琴演奏法的變遷
一、巴赫的觸鍵
二、古典指力派杰出代表——莫扎特與克列門梯
三、貝多芬的觸鍵方法
四、連接古典主義與浪漫主義的人
五、19世紀演奏技巧的輝煌與手臂重量彈奏的運用
六、各學派的產生與演奏方法的借鑒與融合
第二節(jié) 幾種基本彈奏法
一、非連奏（nonlegato）
（一）非連奏的含義
（二）非連奏的訓練
二、連奏（legato）
（一）連奏的含義
（二）連音的動作
（三）連音的練習
三、跳奏（staccato）
（一）跳奏的含義
（二）跳奏的時值
（三）跳奏的方法
第四章 如何進行鋼琴訓練
第一節(jié) 學習鋼琴應有的認識
一、鋼琴教育是素質教育
二、鋼琴音樂帶來歡樂
第二節(jié) 鋼琴入門教學
一、入門前的準備
（一）興趣的培養(yǎng)
（二）識譜
二、鋼琴入門
（一）坐姿與手形
（二）彈奏方法——入門的不同途徑
（三）手指的獨立練習
（四）在音樂中訓練手指
（五）音樂感與分句
第三節(jié) 鋼琴技巧的訓練
五、保留音踏板
六、音樂的審美對踏板的要求
第五章 如何彈奏一首作品
第六章 中國鋼琴音樂

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